M’АРТ и в октябре прекрасен
В прекрасный октябрьский день пришло решение посвятить эту субботу не гулянию по осеннему Оренбургу, а визиту в новый музей. Всё совпало прекрасно – и погода, и настроение. M’АРТ встретил тоже весьма приветливо – залитыми солнечным светом выставочными залами и великолепием картин. Современное искусство в старейшем здании Оренбурга- это пикантно!
M’АРТ – музей современного искусства и галерея Юрия Рысухина в Оренбурге и самый крупный государственный музей в области. В постоянной экспозиции музея – более 500 работ Юрия Рысухина, Владимира Кибальчича (Влади) и Сергея Калмыкова. В M’AРTе создана Арт-резиденция для современных художников. Творческие люди со всей страны смогут приезжать сюда, жить и работать прямо в музее. Здесь регулярно проходят выставки, лекции, творческие занятия, встречи с художниками и перформансы. Проекты М’АРТа приближают современное искусство к широкому зрителю, позволяют каждому найти в искусстве нечто важное и интересное для себя.
Появился этот музей по инициативе именитого оренбургского художника Юрия РЫСУХИНА. Он решил передать государству 400 своих картин — с условием, что они не будут пылиться в запасниках, скрытые от народа. Удачно нашлось именно это здание — красивое, просторное, наполненное светом, с высокими потолками.
Выбрав для себя экскурсию, я отправилась погружаться в мир прекрасного. Юрию Рысухину было отдано максимальное количество залов в музее, и давно хотелось познакомиться ближе с творчеством художника, поэтому выбор пал на него. Галерея художника в музее разбита по темам: «Цирк», «Реннессанс», «Времена года» – в каждом зале гости погружаются в особенное настроение. Рука и стиль художника становятся узнаваемыми после знакомства буквально с несколькими произведениями – яркий красный цвет присутствует везде. Но он у него не кричащий, не режущий глаз, а позитивный, оптимистичный и заряжает энергией. Ещё на большинстве картин – узнаваемая тематика: село, поле, деревенский дом, трактор и сельскохозяйственная бригада.
Или церковка, или отара, или деревенская окраина. Портреты женщин, детей художника кажутся пришедшими из другой эпохи, так же, как и все залы Реннессанса, но, кинув взгляд на название картин и год появления, невольно впадаешь в когнитивный диссонанс – 2011, 2014, 2024 год. Или просто мы привыкли, что картины в таком стиле писались очень давно, в прошлых веках, что творчество современного художника воспринимается как-то иначе.
– По существу, моя творческая деятельность началась в этом городе, – говорит автор об Оренбурге. – Как художнику мне ближе всего картина и портрет. На мой взгляд, в них удаётся сказать нечто большее, чем в пейзаже и натюрморте, – считает художник.
Но на мой взгляд, хоть и дилетанта, но не чуждого получению эстетического наслаждения от просмотра хороших картин, ему удаётся всё. Его живопись – явление уникальное. Свои работы он создаёт в технике «левкас». Это грунт, который кладётся на деревянную основу (например, фанеру). Живопись по левкасу уходит корнями в глубокую древность, его использовали в античной, средневековой живописи и русской иконописи. На контрасте белизны левкаса и ярких красок, они становятся наиболее выразительными и проявляют особые свойства. Чистота и прозрачность отличает и темы, за которые берётся автор. В его картинах всё живёт в согласии друг с другом. Рысухин изображает далёкое прошлое, на улицах отсутствует электрическое освещение и автомобили, персонажи косят и пашут, охотятся, веселятся на городских праздниках, его картины выглядят празднично и нарядно.
А ещё посетители могут оценить две необычные музейные локации – мастерскую художника, где иногда можно лично встретить мастера и даже взять у него автограф. Правда, в этот раз автор отсутствовал. А так же – склад открытого хранения, здесь создана система принципиально нового экспонирования, без нарратива выставочного контекста.
Вообще, отрадно, что в творчестве оренбургского художника нет места унынию, скуке: одинаковый фейерверк эмоций дарят и венецианский карнавал, и цирковая арена, и деревенская свадьба, заснеженная степь с казаками-охотниками.
Есть ещё в музее зал, предназначенный для выставки студенческих работ. Молодые начинающие художники, дизайнеры, скульпторы, находящиеся в вечном поиске, не боятся экспериментировать и пробовать свои силы в любых направлениях. И произведения их порой оказываются очень необычными, самобытными: в чем-то они наивны, просты, но получается у них искренне, ярко, удивительно! Здесь можно найти и картину, написанную маслом на холсте в классической манере, и русскую матрёшку, раскрашенную в корейском или мексиканском стиле, и абстрактную скульптуру, сваренную из стальных деталей, покрытую кузбас-лаком. В коридорах музея на стенах также висят картины молодых художников. Они не менее интересны и очень украшают пространство. И после красок мэтров переключиться на новое видение привычных вещей так же полезно.
В целом, впечатление от нового музея осталось самым благоприятным, и я уверена, что непременно сюда вернусь ещё не единожды.
Для справки:
Юрий РЫСУХИН, Заслуженный художник России, член Союза художников России. Родился в селе Уюк Джамбульской области Казахской ССР. Школу окончил в Ростовской области. С 1965 по 1968 г. – студент художественного училища Министерства культуры РСФСР в Краснодаре. В 1971 г. успешно окончил педфакультет художественного училища С 1974 г. живёт и работает в Оренбурге. В 2002 г. Юрию Рысухину присвоено почётное звание «Заслуженный художник России». В этом же году получил диплом Российской академии художеств.
Инга ЩЕЛКУНОВА
